вся правда о гжели: что скрыто за бело-синим цветом?

Тайны гжельской истории

i

Экскурсия началась с короткой исторической части. Нас провели в небольшую комнату с сервантами, полностью заставленными изделиями завода.

Село Гжель известно с XIV века, и уже тогда оно славилась своими глинами. Правда, привычного бело-синего фарфора тогда ещё не было: в России просто не существовало такой технологии, поэтому здесь производили обычную керамику: посуду, игрушки и различную утварь.

i

Активная добыча глины началась в XVII веке. Интересно, что сначала её использовали преимущественно в аптекарских целях для создания различного оборудования. К XIX веку в Гжели работало около 25 заводов, но бело-синий фарфор всё ещё не появился. Его развитие стало возможным после открытия светлых глин в начале того же века и запуска первого фарфорового завода Павлом Куликовым в 1804 году. Однако изделия тогда были многоцветными и детализированными, не похожими на современные.

i

Знакомый нам стиль сформировался лишь во второй половине 1940-х: утвердили кобальтовую роспись, а художница Наталия Бессарабова создала тот самый бело-голубой образ гжели.

i

Впрочем, об истории написано много, но это и не главное. Самое интересное — попасть на производство и увидеть своими глазами, как создаются изделия.

Из комка грязи в шедевр

Дальше мы прошли в главный производственный цех. Я думал, что изделия, как обычную гончарку, лепят, но оказалось, фарфор слишком хрупкий и неподатливый. Его заливают в формы: масса оседает на стенках, высыхает и принимает нужную форму.

Затем заготовки подсушивают, зачищают неровности и отправляют на первый обжиг. Кстати, в цеху сразу бросается в глаза странная деталь: все изделия розовые, а не белые. Это из-за фуксинового раствора — после первого обжига в него погружают фарфор, чтобы выявить мельчайшие трещины.

Дальше — роспись. Мы привыкли, что на фабриках всё делают машины, поэтому неожиданно видеть на каждом этапе мастериц, которые виртуозно работают вручную. Кстати, я попал на смену той самой Наталье Кустаревой, что расписывала голову парню из команды ahfarfor.

i

После этого изделие окунают в глазурь — она как бы скрепляет поверхность — и отправляют на финальный обжиг. Печь нам тоже показали: честно, стало не по себе — огромная махина размером с мусоровоз, разогревается до 1400 градусов. После второго обжига розовый цвет исчезает, глазурь становится прозрачной, и получается привычная бело-голубая гжель.

Ещё нас завели в комнату с золотой росписью. Там работа почти вслепую: на белом фарфоре золото почти не видно, а на тёмно-синем художницы ориентируются и вовсе только по влажному следу и лёгкому блеску. Настоящее мастерство.

i

Испытание кистью

В конце экскурсии нам дали возможность расписать изделие самим. Сначала потренировались на гжельской розочке — и тут сразу стало понятно, что художественного таланта у меня нет. Зато после этого ещё сильнее впечатляешься уровнем местных мастериц.

i

Потом перешли к чашкам. Я старался как мог и даже попытался повторить наш логотип — получилось, в принципе, лучше, чем ожидал.

i

Готовое изделие отправят в ту самую устрашнающую печь, а через пару месяцев пришлют мне. Посмотрим, что из этого выйдет.

Советы перед поездкой

Несмотря на то, что экскурсия с мастер-классом длилась всего два часа, а дорога заняла вдвое больше, я доволен. За вполне небольшие деньги — 1500 рублей — можно заглянуть за кулисы производства, увидеть весь процесс, понаблюдать за мастерами и даже расписать собственную чашку, которую потом можно забрать домой. По сравнению с гончарными мастер-классами в Москве, которые стоят в лучшем случае столько же, экспириенс заметно интереснее.

i

Но тем, кто собирается в Гжель, я бы дал несколько советов: 1. Приезжать лучше летом (ну в принципе как и куда угодно). 2. Ехать удобнее на машине, чтобы не подстраиваться под электрички. 3. Лучше совмещать поездку с посещением других мест. Экскурсия довольно короткая, и тратить целый день только на завод захочется не всем. Поэтому логичнее включить Гжель в какой маршрут по подмосковным городам.