изучаем арт в баре и устраиваем театральный марафон: культурные планы

Спектакли

Академия смеха

i

7 и 8 ноября, 20:00 Арт-платформа в Новом Манеже, Георгиевский пер., 3/3, Москва (м. «Охотный Ряд») Билеты: на сайте проекта

В кабинете сурового Цензора разворачивается психологический поединок: автор принёс отличную комедию, но судьба постановки зависит от человека, у которого полностью отсутствует чувство юмора. Чтобы спасти пьесу, драматург соглашается на самые нелепые и абсурдные правки, которые от него требуют. Пьеса японского драматурга Коки Митани в режиссуре Алексея Золотовицкого исследует компромиссы в творчестве и то, как искусство может менять даже самых консервативных людей. В главных ролях — Дмитрий Лысенков и Владимир Зомерфельд. Спектакль идёт в формате камерного противостояния: всего два человека в одной комнате и семь дней, которые полностью перевернут их взгляды на мир. Это умная, ироничная комедия о том, как цензор неожиданно сам увлекается процессом созидания и становится соавтором.

Momento

i

13 и 14 ноября, 20:00 Электротеатр Станиславский (Основная сцена), ул. Тверская, 23, стр. 1, Москва (м. «Тверская») Билеты: на сайте Электротеатра

Танцевальный спектакль израильского хореографа Чен Агрон, созданный специально для фестиваля современного танца Context. Diana Vishneva. Чен — сертифицированный преподаватель гаги — уникального языка движений, основанного на исследовании телесных ощущений и инстинктов. В центре постановки — внутреннее противоречие, знакомое каждому человеку: сильное стремление быть частью целого, принадлежать к сообществу и одновременно с этим — отчаянное желание сохранить собственную индивидуальность. Труппа Context работает на сцене как единое целое, где танцоры двигаются в полном синхроне. При этом хореограф через язык движений «гага» выводит исполнителей из общей массы, позволяя им проявлять личные эмоции и инстинкты.

Ромео и Джульетта

27–29 ноября МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко, ул. Большая Дмитровка, 17 (м. «Чеховская») Билеты

Большая оперная премьера: театр впервые в своей истории ставит «Ромео и Джульетту» Шарля Гуно. Французская лирическая опера 1867 года смещает акцент со знаменитой семейной вражды Монтекки и Капулетти на внутренний мир самих влюблённых. Музыкальной основой здесь стали четыре больших, красивых дуэта главных героев — от момента первой робкой встречи до трагического финала. Режиссёр Алексей Смирнов решил поместить шекспировских персонажей внутрь современной Вероны — города, который давно превратился в туристический аттракцион. На сцене условные контуры старинного итальянского города будут сталкиваться с укрупненными образами сегодняшнего туризма, а костюмы актёров лишь отдаленно напоминают силуэты эпохи Возрождения. Спектакль идет чуть больше трёх часов с одним антрактом.

Пилорама+

25 ноября, 20:00 Театр Труда, Лазаревский пер., 2 (м. «Марьина Роща») Билеты: на Яндекс Афише

i

Психологический триллер с элементами мистики от режиссёра Павла Батуева. Главному герою Сане двадцать пять, он работает на пилораме и вырезает деревянные иконостасы. Из-за сильного одиночества он начинает общаться со своими станками — пилой, фрезером и точилом, которые, кажется, знают о нём больше, чем он сам. Ситуацию обостряет безответная любовь к бывшей однокласснице Кате, которая поёт на клиросе и живет совсем другой жизнью. История, где тяжелый ручной труд соединяется с личной драмой человека, который пытается удержаться на грани реальности. Спектакль идет всего 80 минут без антракта. Постановка привлекает своей камерной производственной атмосферой и необычной локацией (сам театр находится в Лазаревском переулке, а вход туда устроен прямо через «Пятёрочку»).

Кино и фестивали

Фестиваль бразильского кино

В течение ноября Кинотеатр «КАРО 11 Октябрь», ул. Новый Арбат, 24, Москва (м. «Арбатская») Билеты: на официальном сайте сети кинотеатров КАРО

Ежегодный масштабный смотр актуального южноамериканского кинематографа, организованный при поддержке экспертного объединения КАРО.Арт. В программу фестиваля кураторы традиционно включают главные новинки бразильского проката, фестивальные социальные драмы последних лет, анимационные ленты, а также специальные ретроспективы знаковых национальных картин, ставших классикой. Важная деталь для синефилов: абсолютно все показы фильмов в рамках фестивальной программы проходят на языке оригинала (португальском) с русскими субтитрами. Это позволяет полностью прочувствовать интонации актеров и ритм повествования. Традиционно многие киносеансы сопровождаются открытыми дискуссиями с приглашёнными кинокритиками, историками кино и экспертами по культуре Латинской Америки.

Кинопрограмма «Застолья»

С 14 октября по 14 февраля 2027 года Центр конструктивистской культуры «Зотов», Ходынская улица, 2, стр. 1, Москва (м. «Улица 1905 года») Билеты: на сайте центра

i

Тематический киноцикл, в рамках которого традиционное застолье рассматривается как сложный социальный ритуал и зеркало эпохи. Программа предлагает проследить историю страны через геометрию обеденного стола: от послереволюционной тесноты коммуналок 1920-х годов, сквозь кухонные споры оттепели, до постперестроечного абсурда девяностых и одиночества героев в современном кино. Афиша показов охватывает знаковые ленты разных лет. В расписании заявлены немая классика «Третья Мещанская» Абрама Роома в сопровождении живого тапёра, комедия «Веселые ребята», перестроечные драмы «Авария — дочь мента» и «Черная роза — эмблема печали...» Сергея Соловьева, а также «Такси-блюз» Павла Лунгина и современные картины «Аритмия» Бориса Хлебникова и «Фрау» Любови Мульменко. Каждый показ сопровождается кураторским разбором, объясняющим контекст фильма.

Хиты кинофестиваля «Маяк» в «Художественном»

Кинотеатр «Художественный», Арбатская площадь, 14, стр. 1, Москва (м. «Арбатская») Билеты: на официальном сайте кинотеатра

i

Московское «эхо» фестиваля актуального российского кино «Маяк», который недавно завершился в Геленджике. Команда кинотеатра привезла в столицу пять ключевых картин сезона, которые определяют векторы развития отечественного авторского кино на ближайший год. В афише представлены полярные по жанрам работы. Открывает показы документальный фильм Павла Лунгина «Четыре жизни Петра Мамонова», собранный из архивной хроники и личных воспоминаний близких лидера группы «Звуки Му». Также в расписании: мистическая драма «Видеопрокат» Никиты Троценко, история советского интеллигента «Лето в Бадене» Антона Желнова, северное роуд-муви Тимофея Анисимова «было не было» (приз за лучший дебют) и драма Натальи Уваровой «Малика», завоевавшая Гран-при фестиваля. Это отличная возможность увидеть картины на большом экране до их официального цифрового релиза.

Выставки

Весть 2.0

До конца ноября Еврейский музей и центр толерантности, ул. Образцова, 11, стр. 1А, Москва (м. «Марьина Роща») Билеты: от 400 ₽

i

Крупный выставочный проект, представляющий собой масштабное художественное исследование того, как информация, медиатехнологии и скрытые текстовые смыслы формируют повседневную реальность человека. Экспозиция прослеживает эволюцию способов передачи сообщений сквозь века — от старинных берестяных грамот, сигнальных огней и первых советских печатных газет до современных цифровых медиа, дипфейков, рекомендательных алгоритмов и всплывающих пуш-уведомлений. Кураторы сознательно объединили знаковые текстовые работы классиков московского концептуализма с масштабными мультимедийными инсталляциями молодых современных авторов. В залах представлены редкая графика, объекты и видеоарт. Экспозиция предлагает посетителю поразмышлять о феномене тотального цифрового шума, природе фейк-ньюс и о том, как легко люди поддаются манипуляциям в эпоху господства алгоритмов.

Из сильного вышло сладкое

До 28 ноября, время работы: пн-вс 12:00–00:00 Noor Bar & Gallery, ул. Тверская, 23/12, Москва (м. «Тверская») Вход: свободный

i

Первый поп-ап проект из серии «Искры Наковальни». Это новая выставочная инициатива команды известной московской галереи «Наковальня» во главе с Ильей Овчаренко и меценатом Натальей Басмановой, которая на данном этапе работает без постоянного физического пространства. Библейское название проекта — знаменитая загадка Самсона о пчелах и сладком мёде, появившихся в теле побежденного им дикого льва, — стало для организаторов метафорой возрождения, когда из завершения одного важного этапа рождается принципиально новое искусство. Выставка полностью интегрирована в интерьеры залов Noor Bar на Тверской, стирая привычные рамки между вернисажем и повседневным вечером. Произведения современных российских художников, среди которых Вова Перкин, Данакай Адлейба, Евгения Тулянкина и Мария Сафронова, заняли четыре зала заведения. Рассматривать живопись и скульптурные объекты гости могут прямо с бокалом в руке, а любую понравившуюся работу авторов можно приобрести в частную коллекцию.

Время музейных поэтов

До конца ноября Музей русского импрессионизма, Ленинградский проспект, 15, стр. 11, Москва (м. «Белорусская») Билеты: от 500 ₽, по сеансам

Выставка подготовлена совместно с музеем-заповедником «Петергоф» и посвящена Вадиму Знаменову. Главный хранитель и директор резиденции отдал ей 55 лет жизни, увеличил фонды в 18 раз и буквально поднял архитектурный ансамбль из руин после войны. Для москвичей это отличный шанс увидеть произведения мастеров «Мира искусства» из фондов Петергофа. На стенах — подлинники Александра Бенуа, Зинаиды Серебряковой, Бориса Кустодиева и Кузьмы Петрова-Водкина. Экспозиция разделена на две части. Первый раздел, «Воссоздавая прошлое», рассказывает о поиске Знаменовым исторических предметов интерьера, изразцов и старинной мебели в советских комиссионных магазинах для реконструкции дворцов. Вторая часть, «Пространство для нового искусства», посвящена его работе с частными коллекционерами. Посещение сопровождает аудиогид, записанный журналисткой Фёклой Толстой на основе личных дневников хранителя.

Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра

До 25 апреля 2027 года, время работы: пн-вс 11:00–22:00 Дом культуры «ГЭС-2», Болотная набережная, 15, Москва (м. «Кропоткинская»)

i

Проект исследует метаморфозы трех классических жанров живописи и их связь со спецификой современной массовой культуры. Авторы экспозиции наглядно показывают, как традиционный портрет эволюционировал в селфи во фронтальной камере, натюрморт лег в основу коммерческой рекламы в глянце, а пейзаж превратился в виртуальные трехмерные миры видеоигр. Выставка выстроена как пространственная система, где новые медиаформаты и инсталляции соседствуют с классическими холстами. Вместо чтения длинных текстов на стенах посетители могут бесплатно записаться на регулярный медиаторский тур. В ходе живого диалога группа с медиатором обсуждает представленные работы, границы современного искусства и творческий путь авторов.

Иногда вода двигается в сторону луны

11 ноября — 16 декабря Московский музей современного искусства, Петровка, 25 Билеты: на сайте музея.

i

Персональная выставка Милы Нишатовой о том, как привычные вещи становятся загадкой. Отправной точкой проекта стали найденные на берегу реки фрагменты белых глиняных трубок XVI–XIX веков, назначение которых художница смогла выяснить лишь спустя три года. В экспозиции археологические находки соседствуют с фотографиями, видео и кинетической инсталляцией: вода в стеклянных резервуарах поднимается и опускается, воспроизводя лунные приливы и отливы. Так художница предлагает по-новому взглянуть на явления, о которых мы знаем с детства, но редко задумываемся, как они устроены.

Источники фото и видео: @kupenko_elizaveta, @rusimp_museum, @historyofcinema.