современный арт в басманном

Подробный гайд по арт-кластерам Басманного района, в котором мы собрали самое главное! С вас —только удобная обувь, вкусный кофе и хорошее настроение. За полтора часа прогулки вы познакомитесь с художниками и их стилями, разберетесь в смыслах работ, узнаете историю кластеров, ну и, конечно, увидите много самого разнообразного арта.

«атриум»

Стартул. Земляной Вал, 33

Стартуем на Курской, и первое, на что мы посмотрим в поисках искусства – торговый центр «Атриум», однажды ставший масштабным арт-объектом. В 2018 году команда «Атриума», британский меценат Максимилиан Купер и московский депкульт решили создать мекку мирового стрит-арта на Садовом кольце. В течение года стены расписывали художники-звезды из США, Испании, Великобритании, Бельгии, Франции и России. Это настоящие мировые легенды, чьи имена могут быть знакомы даже далеким от стрит-арта: Шепард Фейри (его работы хранятся в MoMa в Нью-Йорке), Филипе Пантоне, Тристан Итон, Бен Хайне, D*Face, Futura и другие. Российским участником стал Покрас Лампас – он создал каллиграфити на одной из входных групп.

art is the hammer / искусство — это молот

31 мулица Земляной Вал, 33

Это мурал американского художника и дизайнера Шепарда Фейри. Он выполнен в каноничных цветах его легендарного плаката «Hope», который художник создал для кампании Барака Обамы, а шрифт и графика отсылают к творчеству советского живописца и плакатиста Александра Родченко. Шепарда вдохновляют работы русских конструктивистов и советские пропагандистские плакаты. Его работы выглядят, как смесь массовой пропаганды и поп-культуры. Сам Шепард говорит, что его работы «должны прорываться сквозь шум города и беспокоить»

keep fighting / продолжать бороться

0 мулица Земляной Вал, 33

На фасаде, обращенном к Курскому вокзалу, расположился масштабный триптих «Продолжать бороться». В этой работе авторы призывают никогда не отчаиваться и не сдаваться на пути к своей мечте, всегда стремиться к покорению новых вершин. Центральную фигуру создал американский художник Тристан Итон. Таким образом он хотел «построить мост» между Россией и Америкой. Космическую тему художник выбрал как «точку соприкосновения» для двух стран: золотой цепью он соединил Мэрилин Монро, советского космонавта, английское слово «strike» и русское «правда», старые орбитальные станции и всевидящий глаз. Все это слилось в яркий графический коллаж. Тема космоса особенно важна для Итона: в 2020 году его серия работ из латуни, золота и алюминия побывала на орбите вместе с американскими астронавтами.

haculla / хакулла

0 мулица Земляной Вал, 33

Если пройти чуть левее и опустить взгляд вниз, то можно заметить забавные черепа, вампиров и маски, выглядывающие из подземного паркинга. Это фирменные персонажи Харифа Гузмана. Его работы выросли из уличной культуры Нью-Йорка: скейтбординга, граффити и энергии городского андера. Он расписал подземную парковка «Атриума» так, будто пытался успеть, пока не поймали. В стиле Харифа чувствуется влияние поп-арта, уличной эстетики и художников, вроде Жана-Мишеля Баския, Майка Келли и Роберта Раушенберга.

monkeybird / манкибёд

0 мулица Земляной Вал, 33

На левой части фасти фасада, обращенной к Атриуму, расположился мурал французского дуэта Monkeybird. С помощью трафаретов было создано метафизическое архитектурное изображение города общей площадью 700 кв. м. Художники вдохновились богатой историей Басманного района начала 14 века. Главными героями их мурала стали ремесленники, архитекторы и строители, а визитной карточкой дуэта — лаконично вшитые в работы образы птиц и обезьян. В визуальном языке арт-группы чувствуется влияние геометрии, астрономии и космологии.

maze of the atrium / лабиринт атриума

0 мулица Земляной Вал, 33

Наши художники тоже не отстают: Покрас Лампас принял участие в проекте не только как художник, но и как куратор, и создал масштабную графическую композицию Maze of the Atrium («Лабиринт Атриума»). Ее зеркальные панели визуально расширяют пространство и символически объединяют людей разных культур. В росписи зашифрованы слова Love, Hope и Create — как универсальные идеи, понятные вне зависимости от страны и контекста. Работа Покраса стала связующим звеном всего проекта: объединила в себе разные художественные стили и задала общий философский вектор, предложив художникам со всего света поразмышлять о человеческих ценностях, взаимодействии культур и общем опыте.

галерея «нет стен»

147 мулица Земляной Вал, 29

Несколько раз в год на стене вдоль ж/д путей появляются броские граффити уличных художников. Но это не просто стихийный стрит-арт, а настоящая галерея под открытым небом со своей концепцией и кураторами. Проект НЕТСТЕН лаконично вписался в общий облик района и спрятал между тегами, граффити и серыми заборами работы известных паблик-арт художников: Андрея Adno, Кирилла Кто, Миши Most ’а, Гоша Ykor ’а и других. За время существования проекта художники успели поразмышлять на тему утопичности будущего, коллективности и городской среды.

троицкий тоннель

317 мТроицкий тоннель

Вот мы и подошли к настоящему порталу в мир арт-кластеров. В 2012 году уличный художник Кирилл Кто и дизайнер Паша Зюмкин запустили проект «Лоскутное одеяло»: позвали CTL, Ведро, Диму Gred, Мишу Моста и за 8 дней полностью преобразили грязный серый тоннель. Художникам помогали жители окрестных домов и даже простые прохожие. В результате тоннель и прилегающие к нему стены заметно преобразились! На всю эту затею ушло аж 300 баллончиков и 30 ведер краски. Так и появился редкий пример удачного сотрудничества уличных художников с администрацией города. С тех пор тоннель оброс не одним слоем краски и регулярно обновляется стихийными граффити. Особенно часто тут можно встретить работы Саши Мамкина, созданные в рамках проекта «RADI MIRA I LUBVI».

‎винзавод

136 м4-й Сыромятнический пер., 1/8

Собственно, сам Винзавод – его неформальное открытие в 2006 году сопровождалось большим граффити-фестивалем с участием свыше 70 художников. Это было первое в России событие, где уличная культура выразила себя коллективно, а Винзавод стал ассоциироваться со знаковыми уличными художниками, такими как Дмитрий Аске, Иван Найнти, Миша Most, Владимир Абих, Кирилл Кто, Вова Перкин, Иван Симонов и другие. На Винзаводе проводится первая в мире биеннале уличного искусства, и некоторые из работ остаются в пространстве надолго, как, например, пять гигантских павлинов аргентинского художника Амару Абрео или мурал «Коллеги по цеху» Дмитрия Аске в Зеленом Ангаре. Но не будем раскрывать все карты – в конце концов, это прогулка-исследование!

кунштюк - 23

28 м 4-й Сыромятнический пер., 1/8с21

Фальшфасады Оли Пеговой уже давно стали частью городского ритма. Они скрывают стройки и руины: Оля будто ретуширует городские пейзажи, превращая их в идеальный, но нереальный макет. Прорези в виде глаз — дело рук Кирилла Кто, антагониста художницы в уличной среде. Его разрезы будто разоблачают скрытый хаос, а форма глаз призывает к коммуникации и необходимости взглянуть на реальность.

облако

13 м4-й Сыромятнический переулок, 1/8с21

Внутри корпуса С8 парит огромное синее облако Дины Боровик. Работа заставляет оторвать взгляд от телефона и всмотреться куда-то ввысь, туда, где витают мечты или мысли. По словам художницы, ее облако — это связующее звено между реальностью и фантазией. Оно приглашает окунуться в мир, где привычные законы больше не действуют. Не поленитесь и поднимитесь повыше — облачная инсталляция раскинулась на несколько пролетов!

«без названия» джим авиньон

0 м4-й Сыромятнический переулок, 1/8с21

Если вы завернете в проулок между корпусом D и C, то обнаружите яркую работу немецкого граффити-художника Джима Авиньона. Он изобразил капитализм как сатирическую упряжку: «главный капиталист» Сальвадор Дали здесь разъезжает на угнетённых краснокнижных буйволах и индейцах, уничтоженных системой. Авиньон заворачивает антикапиталистическую сатиру в образы массовой культуры. Так художник демонстрирует, как капитализм управляет миром и искусством.

солнечная собака

3 м 4-й Сыромятнический пер., 1/8с21

Во дворе кластера расположился 3-х метровый Солнечный пес Ивана Волкова. Модные очки и дружелюбный взгляд подчеркивают взаимосвязь человека, природы и животных. Пес уже давно стал любимчиком и неотъемлемым участником повседневной жизни арт-кластера. Художник задумывал его не просто как инсталляцию, а как паблик-арт. Это особое направление в современном искусстве, подразумевающее коммуникацию зрителя с пространством и объектами, поэтому не стесняйтесь обнять или погладить Солнечного!

коллеги по цеху

0 м4-й Сыромятнический переулок, 1/8с21

Если пройти вглубь кластера, то ваш взгляд непременно привлечет работа Дмитрия Аске — она растянулась аж на 210 квадратных метров. Роспись выполнена в его фирменном геометричном стиле с четко очерченными формами ярких цветов. Эту масштабную роспись Дмитрий посвятил зрителям, коллекционерам и художникам — тем, без кого искусство было бы невозможно. В работе можно найти отсылки к Юрию Злотникову, Дэмиену Херсту, Илье Кабакову и Полю Гогену. «Винзавод» для Аске — особое место: он рисовал тут еще на открытии в 2006, потом творил в мастерской, и даже его первая персональная выставка прошла именно в этих стенах!

центр дизайна artplay

552 мул. Нижняя Сыромятническая, 10

Продолжаем исследование уже в Artplay. Работы, которые накопились на территории кластера, объединили в проект «Открытый музей» – в него входят граффити, тотальные инсталляции и арт-объекты художников Александра Морозова, Sneksy, Славы ПТРК, Кирилла Стефанова, VAV bear и других. Удобно, что около каждой работы находится табличка с QR-кодом, с помощью которого можно узнать об объекте подробнее. Особого внимания заслуживает работа французского художника Кристиана Геми – в 2010 году он нарисовал на одной из стен мурал с портретом попа. Во время реконструкции здания работу замазали, но когда штукатурка начала отваливаться, образ стал вновь частично появляться на поверхности. Сила искусства!

камень

277 мНижняя Сыромятническая улица, 10 ст10

У ворот Artplay вас встретит пестрая глыба с кучей тегов, надписями и пятнами краски. Это просто огромный валун с прикованными к нему долотом и молотком на самом деле интерактивная инсталляция, где любой желающий может оставить своё послание в вечность. За 11 лет существования он оброс ни одним десятком слоёв краски, стикеров и плакатов. Камень стал символом труда художников, творцов и других деятелей, формирующих смыслы и рождающих шедевры из бесформенного. Кстати, это ещё и отличный антистресс, на который можно смело и вполне легально выплеснуть накопленное раздражение.

фокус

58 мНижняя Сыромятническая улица, 10с9

Нырнув в арку вы увидите перед собой надпись Миши Маркера «Мысли глубже. Прячь» из серии «Электрическая поэзия». Фраза неожиданно меняет смысл, заставая прохожего врасплох. Сначала зритель видит призыв копнуть в себя, а потом сталкивается со страхом реальности. Уличные работы Маркера инициируют диалог со случайными прохожими, исследуя актуальные темы и внутренние состояния людей с помощью узнаваемых образов и аллюзий. По задумке художника, каждый должен найти в них что-то свое. Сам же Миша мечтает стать путеводителем для горожан, заглушить повседневный хаос, суету и медиашум, сконцентрировав внимание людей на внутреннем диалоге.

стикер-мекка

13 мНижняя Сыромятническая улица, 10 ст9

Выйдя из арки, обратите внимание на место, где собраны, пожалуй, все стикеры, барельефы и мозаики столицы. Это буквально доска Pinterest из мира стрит-арта, где каждый может оставить свой след. На первый взгляд кажется, что тут собрались совсем разные направления, но все они берут начало от обычных тегов — автографов стрит-арт художников. Один из ярких персонажей московской стикер-сцены, Кош, сравнил свое увлечение с соревнованием, где участниками движет азарт исследования новых уголков столицы.

шепот

0 мНижняя Сыромятническая улица, 10 ст9

Тут же неподалеку расположился чашеобразный вихрь из сплетенных лезвий кос Александра Морозова. Визуально «Шепот» напоминает авангардные башни Шухова и Татлина, но вместо техно-оптимизма здесь — памятник забвению. В своих работах художник исследует темные моменты советского прошлого. Так в «Шепоте» Александр представляет смерть как стахановку индустриализации, унесшую жизни крестьян коллективизацией, голодомором и стройками без правил. В сердце вихря — лишь звенящая пустота и тишина забвения.

знаки

135 мНижняя Сыромятническая улица, 10 ст25

Гуляя по кластеру, вы непременно будете натыкаться на чудаковатые знаки, выглядящие так, будто реальность дала сбой. Это дело рук стрит-арт художника Кирилла Стефанова. Он переосмысляет привычные нам дорожные знаки и заставляет зрителя заново задуматься о публичном пространстве. На первый взгляд знакомые всем символы обретают новые безумные формы и провокационный смысл. Они лаконично интегрированы в городскую среду и сопровождают зрителя на территории всего арт-кластера.

житие кота викентия

135 мНижняя Сыромятническая улица, 10 ст9

На корпусе №9 под самой крышей можно заметить серию картин Екатерины Дмитриевой и Михаила Лабазова. Это настоящая биография рыжего кота Кеши, талисмана кластера. Пушистый родился 8 марта, роды принимал художник Викентий Нилин, в честь которого Кешу и назвали. Вскоре кот стал главным бандитом района: откусил хвост сопернику Василию, а сам в боевой передряге лишился части бедра — теперь его заменяет железная пластина. Ещё Кеша пережил разбитое сердце, утрату подруги и родных котят. Такая вот легенда спряталась среди двориков Artplay.