что делать в любой непонятной ситуации? петь!

Путь в музыку: от маленького города до Москвы

i

В родном удмуртском городке выбор занятий для ребенка был минимален: художественная гимнастика, вокал и художка. Из гимнастического кружка меня выставили за дверь в первый же день. В художественной школе было слишком скучно. А на вокале я сразу почувствовала себя как рыба в воде. Я занималась довольно плотно, выступала на конкурсах практически каждый месяц. Потом стало тесно в маленьком городе, и я уехала в Ижевск, столицу Удмуртии, а потом в Москву, где окончила Гнесинку. Поначалу в музыке меня держали дофаминовые приливы: я занимала первые места конкурсов, собирала кубки, медали. Потом осознала, что для меня музыка — это не только награды, похвала и одобрение. Произошел переход от внешней мотивации к внутренней: стало важно само исследование музыкального мира, а он неиссякаем.

Три ингредиента хорошего преподавателя

Для меня главные качества музыкального преподавателя — это гореть тем, что делаешь, и обладать неиссякаемым терпением, чтобы раз за разом спокойно объяснять и повторять упражнения. Голос — аппарат, который мы не видим. Если я скажу: «Подними руку», человек видит руку и понимает, как ей управлять. А если я скажу: «Спой вот эту ноту», у него может не получиться, потому что не видно, что происходит внутри. Еще большую роль играет любопытство. Я не боюсь преподавателей, которые чего-то не знают. Я боюсь тех, кто не хочет узнавать новое в своей профессии.

Также важно понимать мотивацию человека. Бывали случаи, когда ко мне приходили, чтобы самоутвердиться, психологически надавить или энергетически «высосать». Тогда я отказывалась от занятий. Но бывает и другое: человек просто зажат и включает психологические защиты. Вокал — уязвимая история: приходится петь, раскрывать душу, а ты сидишь тет-а-тет в комнате с пока еще чужой теткой. В таких случаях нужно дать время, чтобы человек привык и открылся по-настоящему — для чего он пришел на занятие, и тогда я понимаю, как ему помочь.

Зачем взрослые на самом деле идут на вокал

На первый взгляд, запросы у всех разные. Кто-то говорит: «Я пел в караоке и понял, что не попадаю в ноты, хочу научиться». Кто-то любит R&B и захотел сам петь в этом стиле. Но если смотреть глубже, вокал — это всегда про свободу. Красиво звучать и при этом быть зажатым невозможно. Голос — не только способ передать информацию. Это еще язык коммуникации и способ снятия напряжения. Например, когда мы боимся, мы пытаемся защититься криком, кристаллизируя эмоцию. Когда нам весело и радостно — смеемся, и, таким образом, проживаем радость. Когда плачем — тоже издаем определенные звуки и, таким образом, испытываем облегчение.

В повседневной жизни современного человека много факторов стресса, поэтому важно уметь грамотно и безопасно сбрасывать это напряжение. Лучше это делать через вокал, чем через пагубные привычки.

i

Если посмотреть на другие страны, например, на американскую культуру, там вокала очень много в повседневности. Например, в протестантской церкви существует традиция: каждое воскресенье прихожане празднично одеваются и идут на богослужение, где все вместе поют и танцуют. Это дает регулярный сброс напряжения, прививает привычку свободно звучать с детства. В России культурный код другой — все суровее, мы не очень готовы радоваться, мы больше привыкли страдать. Поэтому да, вокал может быть своеобразной терапией. Например, после часового урока ученик, который пришел весь на стрессе, выходит расслабленным и отдохнувшим: теперь вновь все море по колено. А дальше люди начинают интересоваться музыкой шире: хотят не только расслабиться и «попасть в ноты», но и звучать музыкальнее, освоить разные техники и расширить музыкальный кругозор.

О чем говорит голос

Я считаю, что человек рождается с нормальным голосовым трактом. Посмотрите на ребенка, которому не купили игрушку в магазине: он орет так, как не каждый взрослый может. Никто ему этот звук не ставил. А потом начинается жизнь, и накопленный стресс превращается в зажимы. Если у вас напряженная работа и много ответственности, это может отражаться на теле: например, вы вдруг замечаете, что весь день сидите с зажатыми плечами и не можете их расслабить. Спазм в этой зоне сильно влияет на горло и голосовой аппарат. Или если на вас постоянно оказывают психологическое давление, вы можете начать говорить тише, чтобы стать незаметным. Это становится базовым паттерном по жизни, и на уроках такие люди поначалу не могут громко петь. Поэтому физическое снятие зажимов — первая стадия работы с голосом на моих уроках.

Конечно, вокал не панацея от всех бед, да и помощи психотерапевта не заменит, но видимые результаты все равно есть. Однажды ко мне пришла взрослая ученица с неестественным для нее высоким «детским» голосом. Оказалось, она привыкла на работе играть «маленькую девочку»: все умилялись, любили ее, но не воспринимали ее как руководителя. На занятиях постепенно искали естественный, комфортный для ее аппарата звук, снимали зажимы — девушка заговорила звучным, густым голосом. И отношение коллектива изменилось: ее начали воспринимать как равную и как начальницу. Ей самой стало комфортнее.

Соцсети, ИИ, виртуальные артисты VS живое выступление

Раньше для самовыражения существовали в основном закрытые для массового входа каналы — сцена, радио, телевидение. Чтобы туда попасть, приходилось приложить много усилий. А сейчас обычный человек с телефоном и интернетом может снять, как поет в душе или на кухне, выложить ролик и обрести популярность. Люди, листая ленту, вдохновляются и думают: «Я тоже так хочу!». Для нас, преподавателей, это прогресс: легкая возможность самовыражения, приносящая мгновенный результат в виде лайков и комментариев — то есть приносящее признание. Однако соцсети и отчетный концерт — разные способы коммуникации. Соцсети дают сто попыток записать идеальный дубль. Отчетник (или на языке музыкантов «квартирник») предполагает живое исполнение со всеми шероховатостями. Когда появляется живой зритель — происходит энергетическая коммуникация — другой уровень взаимодействия выступающего со слушателями. Онлайн-передачу энергии пока не придумали.

i

Я вспоминаю, как на одном из фестивалей хедлайнером была группа с настоящими музыкантами и голограммой Виктора Цоя. Впечатления у людей были двоякие: кто-то восхищался, что появилась возможность увидеть кумира «вживую». Но много зрителей ушло во время концерта: зал постепенно пустел — заменить Цоя голограммой невозможно. И речь идет не про физическую картинку, а про энергетический посыл: мы видим, но не чувствуем. Кстати, также стали активно появляться треки, «написанные» ИИ, но и он, к счастью музыкантов, тоже не заменит реальное выступление. Если у людей задача — просто потанцевать, классно провести время, им может быть достаточно синтезированной музыки и виртуального персонажа на сцене.

Когда ты приходишь слушать артиста, ты получаешь энергетический отклик от живого исполнения настоящего человека. Когда этого нет, грош цена такому «искусству».

i

Хочу петь, но медведь на ухо наступил. Что делать?

Во-первых, важно понять, кто именно это сказал. Если главный критик — это ты сам, советую найти еще один угол зрения: мы часто по отношению к себе безжалостнее хейтеров. Всегда есть точка Б, и рано или поздно она наступит. Я ни разу не видела, чтобы человек вдруг стал офигенно петь через самобичевание. Помогают действия и щадящее отношение к себе. Можно сравнить процесс развития слуха с базовым освоением любого навыка: ребенок сначала ползает, потом встает, потом идет. Сначала ты не понимаешь, где и какая нота звучит, но можешь услышать, какая нота выше, какая ниже. Потом постепенно спектр сужается: я учу различать более тонкие нюансы звука, развивать слуховой анализ. У меня занимался ученик, который работал на заводе, а в девять вечера приходил петь весь репертуар группы «ДДТ». При этом не различая нот. Огромный взрослый мужчина раз за разом проходил через «давай найдем ноту “до”». Потом он еще стал играть на гитаре, что тоже помогало развивать слуховую память. И, наконец, смог попадать в ноты без моей помощи. Видите, не успокаиваю вас абстрактными обещаниями «все получится», а привожу конкретный кейс: да, получилось при помощи мотивации, усердия и терпения. Просто нужно дать себе время.

Изображения и видео: @sprhs_prod, @dma.ru